La vida después de ver Star Wars Episodio VII

Bueno, por fin llegó el 17 de diciembre para entregarnos la nueva cinta de Star Wars y todos corrimos a verla (tal vez no todos pero yo sí). Ya tiene muchos días desde que se estrenó Episodio VII y la mayoría de la población mundial ya la vimos (algunos más de una vez, cof cof) y se han desatado diferentes opiniones y posturas por muchos grupos de fans que van desde el odio total hasta... un gran amor por BB-8. Durante estos días he leído y escuchado muchas opiniones, concuerdo con algunas pero otras francamente... sólo las ignoré. En fin, con todo lo que se dice ahora, he escogido 4 tópicos para compartir y opinar. Obviamente, SPOILER ALERT, para todo lo que viene a continuación. Si no la has visto, yo te la recomiendo ampliamente. No olviden opinar también al final.

1. GRANDEEES Expectativas

Creo que casi todas las personas que me han dado su opinión sobre The Force Awakens' dicen algo así como: "pues me gustó en general pero... (una serie de diferentes detalles que no a todos les gustó)", es decir, nadie me ha dicho "me súper fascinó, no le cambiaría nada, todo fue genial". A muchos de nosotros nos gustó, pero me parece que gracias a las enormes campañas de marketing que giraron al rededor de la cinta durante semanas y meses, todos habíamos imaginado una mega producción que nos detendría el corazón cada cinco segundos y cambiaría la historia del mundo para siempre. Es obvio que nuestras expectativas jamás se iban a llenar por completo, y es inevitable una sensación de desilusión al final, más grande para unos que para otros, y comenzamos a quejarnos porque la película no era como la imaginamos. ¡Pero claro que no lo sería! Deberíamos aceptar que la calidad del producto que hemos recibido no es para nada mala y tomar en cuenta que la historia ha cambiado, que los realizadores no son los mismos, tampoco las tecnologías con la que fue hecha y el mismo público, nosotros, nos dejamos llevar por la mercadotecnia y la emoción de los diez años que han pasado desde que se estrenó Episodio III. The Force Awakens' es un buen inicio para lo que viene después, te sorprende, te hace reír y te deja intrigado, tiene buenos efectos y algo que todos amamos: un androide que hace sonidos incomprensibles. 

2. Los protagonistas

Poco después del estreno leí una opinión en una revista de cine muy popular donde exponían el "problema" del personaje de Rey. La llamaban una Mary Sue. Lo de Mary Sue hace referencia a un personaje que posee múltiples habilidades de manera casi natural, todo le sale bien y tiene un pasado misterioso. Clasificaban a Rey como una Mary Sue por su extraña afinidad con la fuerza, sus habilidades de combate y de piloto, etc, etc. Sin embargo, podría haber una razón para todas sus características, y no todo lo hace a la perfección. Podemos admitir que hay muchas cosas que sabe hacer bien, pero pues vive sola en un lugar algo ruda, tendría que haber aprendido mucho para sobrevivir, ¿no? (Para leer más pueden ir a CinePremiere) 

Otro personaje que genera controversia es, y sobretodo, Kylo Ren. Todos nos sorprendimos cuando supimos quien era en realidad (por lo menos yo sí me sorprendí), pero no pudimos creer que hiciera lo que hizo (aún sigo sin creerlo). Pero no puedo odiar al personaje. Es obvio que tiene dudas, inseguridades y miedos y, según Yoda, el miedo es el camino al lado oscuro. Creo que estamos acostumbrados a ver a los Sith siendo malos sin remordimientos y matando sin dudar, y por ello ahora, viendo que Kylo Ren podría no ser tan malo en el fondo nos provoca fricciones, porque no es tan malo como creíamos o como queríamos.

El tercero en discordia es Finn. Que si toda la cinta gira en torno a lo que hace Finn y ni siquiera es un Jedi es una queja que escuché por ahí. Pero ¿y qué? Finn y Rey podrían ser lo que fue Luke en un principio: un joven en camino a convertirse en Jedi. Por ahora todo está abierto a muchas posibilidades, ¿no?

3. La teorías de los fans

Han surgido mil teorías al rededor de lo que podría venir después, pero sólo voy a mencionar aquellas que me llamaron más la atención, lo que no significa que sean las mejores.

Teoría A: Kylo Ren podría ser un nuevo Severus Snape. 

No recuerdo donde lo leí (pondré el link cuando lo encuentre) pero decían que tal vez Kylo Ren tenía un plan secreto y misterioso para derrotar a la Primera Orden/El Imperio, como un Jedi infiltrado para destruirlos desde dentro. Argumentaban que Kylo Ren parecía tener muchas "dudas", admitía sentir un llamado hacía el lado de la luz, pero sobre todo, Leia sentía que aún había luz en él. También mencionaban que si había matado a su padre era solo para pasar una prueba y no levantar sospechas de nadie, como cuando Snape mata a Dumbledore (sí, sí, soy fan de Harry Potter y no pude evitar hacer la comparación). 

A mi me parece un poco exagerado y fuera de sitio. Supongo que si el Líder Supremo Snoke es quien aparenta ser, se hubiera percatado de semejante plan, a demás de que tal vez hubiese saboteado la construcción de la Starkiller, ¿no?

Teoría B: The Force Awakens' (El despertar de la fuerza) se refiere a... 

Finn más que a ningún otro personaje. Cuando Finn aún es un stormtrooper y uno de sus compañeros muere, tiene una reacción en la que parece salir de alguna clase de sueño hipnótico, es decir, despierta, se da cuenta de que no debería estar ahí, huye, y de alguna manera, llega al camino de la luz. Si tiene o no una afinidad con la fuerza es aún un misterio pero no hay nada que indique que no.  Todos podríamos pensar (y tal vez lo hicimos) que el título hace referencia a Rey y su obvia afinidad con la fuerza, pero más bien parece que ha fluido en ella desde hace mucho, ya que hace uso de ella de una manera muy elocuente, o ¿qué tan probable es que sin ningún entrenamiento previo pueda hacer todo lo que hizo? 

Me parece que las habilidades de Rey vienen de alguna clase de entrenamiento de cuando era muy niña, que tal vez haya olvidado pero se queda de una manera inconsciente, así que la fuerza despertó en ella hace mucho. ¿Qué opinan?

4. Las preguntas que todos tenemos después de verla

Todos tenemos mil preguntas. Éstas, creo, son universales (menos la última).

1. ¿Quién es exactamente Lor San Tekka (el anciano que le entrega el mapa a Poe)?

2. ¿Es Rey una hija de Luke o de algún otro Skywalker?

3 ¿Es la fuerza poderosa en Finn?
4 ¿Rey y Finn se harán caballeros Jedi?

5 ¿Rey y Finn terminarán juntos?
6 ¿Quién es Snoke? ¿Cuánto poder tiene?¿Dónde está?¿Cuánto mide?
7 ¿Por qué Kylo se deja llevar por el lado oscuro?
8 ¿Quiénes son los Caballeros de Ren?
9 ¿Sobrevive Phasma al compresor de basura? ¿Sobrevive a la explosión del planeta?
10 ¿Hux sobrevive a la explosión del planeta?
11 ¿Sobrevive Kylo Ren a la explosión del planeta? Seguramente sí… ¿Pero cómo?
12 ¿Quién es Maz Kanata y porqué tiene el sable de Luke?
13 ¿Cómo consigue Kylo la máscara de Darth Vader?
14 ¿Son todo flashbacks en la visión de Rey? ¿Porqué tuvo una visión en primer lugar?

15. ¿Porqué Poe y Rey pueden comunicarse con BB-8?

16. ¿Porqué Rey puede entender a Chewbacca?
17 ¿Por qué Luke ha creado un mapa? ¿O no fue él? ¿Quién lo hizo?
18 ¿Por qué C3PO tiene un brazo rojo?
19 ¿Por qué R2D2 está en ahorro de energía? ¿Estaba deprimido? ¿Porqué se despierta?
20 ¿Si Finn trabajaba en limpieza por qué estaba en una tropa de asalto?

21 ¿Es posible que Han Solo haya sobrevivido?

22. ¿La isla que Kylo Ren ve en la mente de Rey es la misma donde vive Luke?

23. ¿Las ruinas de la nueva casa de Luke son el primer templo Jedi?

24. ¿Porqué ya no usan ejércitos de clones? 

25  ¿Porqué hay un AT-AT en Jakku?
26. A mi me gustó pero ¿por qué algunos la odian?

Ustedes, ¿qué opinan?

Spotlight se ve BUENA

¿Han oído hablar de Spotlight? ¿No? Bueno, Spotlight es una película dramática estadounidense próxima a estrenarse y que promete mucho ya ha ganado algunos premios como el del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto, o el premio especial del jurado en Premios Gotham. Pero además de los reconocimientos recibidos, su temática es polémica y puede ser que toque fibras sensibles de la sociedad. Se trata acerca del equipo del The Boston Globe "Spotlight", el periódico más antiguo de unidad de investigación en los Estados Unidos, y la cobertura católica de Massachusetts en el escándalo de abusos sexuales, investigación por la cual The Globe ganó el Premio Pulitzer en el 2003 por el servicio público.

El pasado 6 de noviembre se estrenó en EEUU y está recibiendo buenas críticas. Justin Chang en su crítica para Variety dice “Donde la película se confirma como extremadamente perceptiva es en el sentido de cómo la Iglesia tejió de manera tan intrincada su poder en la vida de Boston, y cómo logró ocultar durante tanto tiempo la corrupción incluso ejerciendo e influyendo en las instituciones legales, políticas y periodísticas de la ciudad”. Incluso las crónicas menos entusiastas, como la de Peter Bradsahw en The Guardian, reconocen que, además de ser un “drama bien intencionado” o aunque no llegue a cotas de “pasión” en su relato, “cuenta hábil y decentemente una historia importante.”

La película está dirigida por Thomas McCarthy y escrito por McCarthy y Josh Singer. El reparto incluye a Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Brian d'Arcy James, Michael Keaton, Stanley Tucci, Liev Schreiber y Billy Crudup.

Acabo de ver el corto, y ya tengo ganas de verla. Las actuaciones de Mark Ruffalo o de Michael Keaton se ven prometedoras, y algunos consideran que esta cinta será tomada en cuenta a la hora de elegir a los nominados para los premios Oscar 2016.

En Variety, Kyle Buchanan explica las razones por las que 'Spotlight' es, a día de hoy, la rival a batir en los Oscar:

"Recientemente cené con un publicista top que remarcó que el comienzo de la carrera por el Oscar parecía un poco más tranquilo de lo habitual. Una gran cantidad de presuntas contendientes habían empezado a proyectarse con críticas mediocres y ninguna película había eclipsado la competición todavía. "¿Dónde está la front-runner haciendo todo el ruido?", dijo. Bien, hoy tenemos una front-runner en Mejor Película, pero representa lo más lejano a ruidoso. De hecho, este modesto drama es probablemente la película más silenciosa en liderar el juego de los Oscar desde 'The Artist'. El referente oculto del que estoy hablando es 'Spotlight' (protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams) recibida con entusiasmo en Toronto, Telluride y Venecia. Todavía hay un puñado de películas inéditas que podrían ser un caso convincente para Mejor Película, pero todas ya saben que tendrán que robar el foco a... bueno, ya saben. (...)"

Según la opinión de algunos expertos, Spotlight encabezaba, hasta octubre, la competencia a Mejor Película, dejando a abajo a películas como The Hateful Eight, Steve Jobs o The Revenant:

 (Extraído de Premios Oscar.net)

Pero como siempre sucede en esta industria, tendremos que esperar a ver la película y después decidir si realmente merece estar en la contienda o no. Por lo pronto, aquí en México, aun no hay una fecha definitiva de estreno pero se cree que saldrá hasta enero del 2016.

Ahora, con eso de que el cine se está volviendo algo repetitivo (que si las veinte biopics de Steve Jobs, que si las 100 películas de superhéroes que nos faltan por ver, o que si hacemos otro remake de Spiderman o remake de lo que sea) nunca está de más que nos presenten cintas dramáticas enfocadas a problemas sociales que nos hagan enojar o llorar, para no sólo reírnos con los chistes de Ironman.

¿Ustedes ya la vieron o piensan verla? ¿Cuál otra película creen que compita por el Oscar?

¿Película de Death Note versión Warner?

Hace poco leí una noticia que me horrorizó. Warner prepara una versión americana de Death Note, pero la parte horrenda es que Nat Wolff será quien interpretará a Light Yagami. Este actor joven, conocido por sus papeles en ‘Bajo la misma estrella’ y ‘Ciudades de papel’, al parecer estará en la adaptación hollywoodiense que dirigirá Adam Wingard (director de "You're next").

Jeremy Slater (uno de los responsables de la horrenda 'Cuatro Fantásticos') escribió el último borrador del guión basado en el manga creado por Tsugumi Ōba en 2003, y el rodaje comenzará el año próximo. Con todo lo anterior debo decir que estoy preocupada.

Hacer una película al estilo Hollywood de Death Note no parece un reto nada fácil, sobre todo si se piensa que el guionista ha hecho una de las peores películas del siglo, y no creo que el actor seleccionado se acerque en nada a un personaje tan frío y oscuro como Light. ¿Y quién interpretará a L? ¿QUIÉN?

Claro que nada es seguro en esta vida, y rezo por que hagan un buen trabajo, pero todo esto me recuerda a la vergüenza de película que fue "Dragon Ball: Evolution". ¿A ustedes no? 

¿Qué opinan?¿Les gusta la idea?

MadMax: furia en el camino

El futuro es muy extraño: los viejos autos con motor V8 son adorados como dioses, todos esperan ir al Valhalla al morir, beben leche materna, el mundo es un desierto y los guitarristas metaleros tocan para animar a los combatientes en guerra. Así es el futuro post-apocalíptico presentado en la nueva cinta de MadMax. A pesar de la cantidad de exageraciones y situaciones un poco inconclusas, no es aburrida.

La pregunta obligada sería: ¿vieron MadMax? No ésta, si no la original, la de 1979, con Mel Gibson.

Hace poco la vi, creyendo que sería buena idea si mi intención era ver el "remake" de este año, pero en realidad, no tienen nada que ver la una con la otra.  Hablan sobre un futuro poco alentador, MadMax es un hombre que defiende la justicia, y las persecuciones en autos no se detienen, pero fuera de eso, los más de 30 años que las separan son evidentes. La nueva MadMax es más exagerada, el mundo es mucho más devastador e ilógico que antes, pero además, en esta nueva cinta no hay una razón real de porque MadMax se involucra en la historia.

En la cinta original, él es un afamado policía al que no se le va ningún criminal, y al que, unos delincuentes buscan después de haber asesinado a uno de sus amigos. Pero en ésta, simplemente es encontrado a la mitad del desierto por un grupo de hombres desquiciados y llevado a su ciudad perdida. Es decir, pudo ser cualquiera. ¿Acaso se acostumbra levantar a cualquier persona que se encuentren y usarla como reserva de sangre?  La mitad de la película parece que Max sufre alguna clase de atrofia de lenguaje, limitándose a gruñir. No sé...

Para mí, lo mejor fue el papel de mujer rebelde y súper ruda de Charlize Theron, y ese guitarrista metalero que realizaba solos de guitarra de casi media hora arriba de un tráiler, eso sí es metal.

En conclusión, me quedo con la MadMax viejita, no por sus efectos visuales, ya que en ésta nueva los superan y por mucho. No, me quedó con la versión del 79 por que, a mi gusto, plantea una historia un poco mejor pensada, más real y posible (y porque me gusta lo retro).

Tiene buenas escenas de persecuciones, buenos efectos visuales, y si lo que les gusta es la acción sin mucha justificación, esta es una buena opción (hasta rimó).

¿Ya la vieron? No olviden comentarla.

Alivio: Una película obligada para todos los mexicanos

En México se acaba de estrenar un documental llamado Alivio. Tal vez muchos de ustedes leyeron la palabra documental y pensaron "ay, no que flojera" o "yo nunca he ido al cine a ver un documental", pero éste debe ser la excepción. En México, son pocos los documentales que se exhiben en los cines, son pocos los cines que proyectan documentales y son aún meno los documentales que son mexicanos y se exhiben en los cines. Alivio no es excepción. Buscando un cine donde verla me tope con la sorpresa de que, a pesar de la publicidad que tiene en radio y televisión, son casi sólo diez cines los que están proyectándola.  Esto no debería ser sorpresa, ya que las primeras funciones han sido gratuitas y al parecer sólo salio con 30 copias. Sin embargo, el tema que maneja es de suma importancia, sobre todo para las mujeres. 

¿De qué va? Son las historias de tres enfermeras que, en algún momento de su infancia y/o juventud sufrieron alguna clase de violencia, y, al tener su propia familia, luchan por no repetir los patrones familiares. Las historias son completamente desgarradoras y, en algunas ocasiones, inconcebibles.  Paralelamente a estas historias de maltrato, ellas encuentran alivio ejerciendo una profesión que se basa en ayudar al prójimo, encontrando ahí la autoestima y el cariño que antes les faltaba. Es la satisfacción de ayudar a otros lo que, a veces, las ayuda a ellas.  
Pero la importancia de este documental es que estas no son historias aisladas. ¿Cuántas veces hemos oído sobre violencia hacia las mujeres? ¿A cuántas conocemos que han sido golpeadas, abandonadas, reprimidas o marginadas de alguna forma? ¿A cuántas mujeres se les prohíbe estudiar, ejercer una profesión o salir a divertirse?  Sin duda, es un documental sumamente profundo, que invita a la reflexión, pero sobre todo, te invita a romper con esos círculos de violencia en los que a veces vivimos sin darnos cuenta.

Debo admitir que me preocupa la limitada distribución que tiene, y más aun, el poco tiempo que puede permanecer en cartelera. Por ello, y por que creo firmemente que todos deben esta cinta, les comparto un link donde podrán verla. Coméntenla, compártanla y reflexiónenla. 

Esta película, dirigida por  Carla González Vargas  y producida por Gaby Vargas y Karla González, es algo que nadie se puede quedar sin ver, seas de México o no. 

Link para verla on-line: http://www.fulltv.com.ar/peliculas/alivio-2014.html

Link de descarga:  (lo estamos buscando)

The Avengers 2: Datos Curiosos

Se acaba de estrenar y  a estas alturas somo muchos los que ya corrimos a verla. Todos sabemos de que va: un montón de superheroes salvando al mundo (destruyendo una que otra ciudad en el proceso). Es buena, la combinación justa entre acción, comedia, un poco de drama y suficientes efectos especiales como para marearte. Sin importar los pequeños agujeros en la historia que se generan en el proceso de adaptación de comic-cine, este filme es buena para todos. Aun cuando me gustó más la primera entrega de The Avengers,  esta cinta busca complacer a todos, chicos y grandes, y ni sientes las 2 horas y pico que dura en total.

Pero no quiero contarles toda la película, todos irán a verla, lo sabemos. Por ello, ahora mejor les comparto una lista de datos curiosos sobre esta cinta que esta causando sensación y que compite por la más taquillera del año.  Empecemos.....


11. Varios centenares de salas de cine en Alemania se negaron a emitir la última entrega de la serie de películas 'Avengers' por un conflicto sobre la tasa de alquiler con Disney. Se sabe que 686 cines en 193 localidades, en su mayoría pequeñas, se negaron a pasar 'Avengers: Age of Ultron'. El problema radica en la decisión de aumentar el precio de alquiler de la película a un 53 por ciento de las ventas de entradas en lugar del 47,7 por ciento que se suele aplicar a los cines de las ciudades pequeñas.

10. Thor menciona que han aparecido 4 gemas en unos pocos años, a saber, el teseracto, el eter, la gema de la mente, y el orbe, lo que da a entender que en asgard tienen conocimiento de lo ocurrido en guardianes de la galaxia.

9. Record por vencer: la primera parte de Avengers, ‘Los Vengadores’, estableció el record como la película con más ventas en salas de cine de todos los tiempos en Estados Unidos, con 207.4 millones de dólares en tan solo un fin de semana.

8. A los gemelos Maximoff no se les dirá Quicksilver ni Bruja Escarlata, porque sus derechos los tiene la Fox, por pertenecer también a X-Men,  y sólo se les llamará por su nombre de pila (Pietro y Wanda).  Mientras que en X-Men sus poderes se deben a que son mutantes, evolución natural, en Avengers son el producto de experimentos hechos por Hydra. 

7.  Ultrón debería ser el primer personaje de Marvel que usa adamantium, pero por esta conexión con Wolverine, cuyos  derechos tiene 20th Century Fox, tuvieron que cambiarlo a vibranium, material con el cual fue hecho el escudo del Capitán América. 

6.  The Avengers de Marvel, está basada en el cómic creado por Stan Lee y Jack Kirby. La primera entrega de “Los Vengadores” (The Avengers) se publicó en septiembre de 1963 y la formación consistió en Iron Man, Thor, Hulk, Ant-Man y Wasp

5.  El Capitán América se unió al equipo en la edición número 4, luego de ser reanimado después de quedar atrapado en un bloque de hielo. 



















4. Según Joss Whedon, la primera versión de la película tenía un tiempo de duración de 3 horas. Fue eliminado 30 minutos para estar en el cine, pero esos 30 minutos podemos verlo en la versión DVD/Blu-Ray. 

3.  Lou Ferrigno, si el mismo fisiculturista que interpretó a Hulk en la serie de TV de los 70s, dio la voz a Hulk en esta película.

2. Aunque en el comic es Ant-man quien fabrica a Ultrón, aquí es Tony Stark, ya que el personaje del hombre hormiga aún no sale en los filmes, pero próximamente lo veremos en su película. 











1.  Industrial Light & Magic, compañía de efectos visuales de The Walt Disney Company, crearon un nuevo sistema de captura de movimiento llamado “Muse” que permite saber los movimientos de un actor con una sola actuación. ‘Vengadores: La era de Ultrón’ contará con 3.000 efectos visuales, más que cualquier película de Marvel Sudios. ‘Guardianes de la Galaxia’ tenía el récord anterior con 2.750 efectos visuales.

¿Qué les pareció? ¿conocen otros datos curiosos? ¿ya vieron la película?

Crímenes Ocultos

Muy buena. Sí, así es. Esta película que acaba de estrenarse en los cine de la ciudad de México y cuyo título original es Child 44, es muy buena.  Protagonizada por Tom Hardy (quie será el nuevo MadMax), Gary Oldman, dirigida por Daniel Espinosa, escrita por Richard Price y basada en la novela de Tom Rob Smith. 

La historia se situa después de la Segunda Guerra Mundial, en el momento en que Stalin dominaba la URSS y el asesinato era considerado el peor de los crímenes y se creía "inexistente" ya que "no puede haber asesinatos en el paraíso". Es entonces cuando un asesino en serie aparece, mutiliando y asesinando a niños de una manera escalofriante.  Paralelamente a la historia de estos asesinatos, vemos como la vida de un investigador militar y héroe de guerra, es destruida por uno de sus colegas. No sabes quien podría ser peor, si el asesino de infantes o el militar sociópata y vengativo. 

Podrá parecer un poco lenta en su desarrollo, con escenas que tal vez están de más y una narrativa que podría parecer cruda, pero al final no lamentaras verla. Con una trama espeluznante pero presentada de una manera realista y unas actuaciones convincentes, esta película es muy recomendable aún cuando los filmes sobre la Unión Soviética narrados de manera cruda no sean tu hit. Con algunas escenas de violencia un tanto explícitas, habrá que tener cuidado con los niños que quieran verla. 

Dato curioso: Debido a su alto contenido sobre corrupción política, esta película ha sido vetada en Rusia. Así es, pero ya sabemos que mientras más nos prohíben algo, más ganas nos dan de hacerlo, ¿cierto?

¿ya la vieron? ¿les gustó?

El Padrino: datos curiosos

La que probablemente sea una de las mayores películas de culto de la historia del cine, se estrenó un día como hoy del año 1972, en la ciudad de Nueva York (15.03.1972).

El film, magistralmente dirigido por Francis Ford Coppola, narra la historia de Michael Corleone, un hombre apartado de los negocios mafiosos de su familia, hasta que la vida de su padre, Don Vito Corleone, y la de toda su familia corren peligro debido a negarse a una alianza con un poderoso narcotraficante. 

Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos.

La película obtuvo 3 premios Oscar de la academia  en las categorías mejor actor, mejor película y mejor guion.  

Por todo lo anterior,hoy le dedicamos esta publicación en donde les contamos los datos curiosos que todo buen fanático de esta franquicia debería conocer.

 1. 

¿En qué “padrinos” de la vida real se basó Mario Puzo para el personaje? Pues en varios: las conexiones políticas del patriarca y su voz rasposa salieron de Frank Costello mientras que su habilidad para la diplomacia entre mafiosos tuvieron su origen en otro boss histórico Carlo Gambino. Otros fundadores de la ‘Cosa Nostra’ estadounidense, Joe Profanti y el mítico Lucky Luciano, aportaron los buenos modales del ‘Don’ y su condición de capo di tutti capi, respectivamente. Su nombre y apellido, finalmente, fueron una combinación del de Vito Genovese y de una población siciliana que aparece en la película.

 2. 

Mario Puzo, autor de la novela original no sabía demasiado de las cosas de la ‘Cosa Nostra’… Salvo en un aspecto: el escritor italoamericano era un feroz ludópata, y sus deudas con los corredores de apuestas le llevaron a plantear un best seller seguro sobre el mundo del crimen. “Tengo una deuda de once de los grandes: o me compras esto, o me parten las piernas”, fueron sus palabras a Robert Evans (jefe de producción de Paramount) cuando fue a venderle los derechos para el cine de un manuscrito que, por entonces, se titulaba The Mafia. “Toma doce mil quinientos y escribe el libro”, respondió Evans, y la inversión le salió bien: el volumen, titulado finalmente El Padrino, estuvo durante 67 semanas en la lista de best sellers de The New York Times: ahí había tema..

 3. 

En realidad, Francis Ford Coppola no quería dirigir El Padrino. Lo que pasó fue no le quedaba más remedio: con 31 años y una carrera en el mundo de la serie B, el director estaba endeudado hasta las cejas por haberle producido THX-1138 a su amigo George Lucas, con lo que aceptó dirigir un filme que había sido rechazado por Sergio Leone y Peter Bogdanovich. La razón de Robert Evans para elegirle fue, según sus palabras, que una peli de mafiosos dirigida por un italoamericano sería “lo bastante realista como para que se oliesen los espaguétis”. Y, claro está, que Coppola cobraría poco: su principal acreedora era la propia Paramount.

Coppola y Brando

 4. 

Tanto Coppola como Mario Puzo lo tenían claro: el actor de Un tranvía llamado deseo era el hombre idóneo para encarnar a Don Vito. Pero en Paramount no pensaban lo mismo: ¿te imaginas al Padrino encarnado por Laurence Olivier? ¿O por Ernest Borgnine? Pues todos esos nombres se barajaron en preproducción. Incluso se oyó hablar del mismísimo Frank Sinatra, el cual conocía el tema a fondo.

 5. 

Si los candidatos para el papel de Don Vito dan risa, los actores propuestos para dar vida al benjamín de los Corleone son, directamente, disparatados: desde Robert Redford (explicación: en la novela, Michael Corleone es rubio) al muy irlandés Ryan O’Neal, pasando por Warren Beatty, Dustin Hoffman, Martin Sheen y Jack Nicholson (¡gulps!). Sin embargo, Coppola no cedió: si ese desconocido actor italoamericano (“Demasiado bajito”, decía Robert Evans) no entraba en el filme, él se largaría.

 6. 

Para que los productores se planteasen contratar a Brando, Coppola tuvo que ceder a tres condiciones: primero, el actor trabajaría por el salario mínimo. Segundo, pagaría de su bolsillo en caso de un retraso en el rodaje. Y, tercero, tendría que hacer una prueba de cámara. Cuando Coppola fue a su casa para grabarle, Marlon se presentó ante él hecho un hipster, con el pelo largo y vestido de corto. Pero, antes de que el director tuviese tiempo para desmayarse, Brando sacó al actorazo que llevaba dentro: oscureció su pelo con betún y se llenó la boca de papel higiénico, mientras repetía: “Es un bulldog. Parece malo, pero en el fondo es cariñoso”. En esa misma sesión, Brando improvisó la cascada voz del Padrino, y su forma de mover las manos. Cuando Coppola proyectó la cinta a Buldhorn, sin decirle de qué actor se trataba, el magnate exclamó: “¿Quién diablos es este viejo? ¡Es fantástico!”.

 7. 

Aunque, con el tiempo, las cosas han cambiado mucho, el actor joven más famoso que participó en El Padrino fue James Caan. El cual, considerado en principio para encarnar a Michael, se hizo con el papel de Sonny Corleone de una forma bastante peculiar: Robert Evans ofreció un ultimátum a Coppola diciéndole que, si Caan no entraba en el filme, Pacino se quedaba fuera. Tras unos cuantos portazos y llantos por parte del cineasta, el trato quedó sellado. Lo cual dejó fuera, no sólo a la opción de Coppola, un tal Carmine Caridi, sino también a otro jovenzuelo que daría mucho de qué hablar en el futuro.

 8. 

De todos los what if generados por el cásting de El Padrino, el más enorme es el generado por esta prueba de cámara: ¿qué hubiese pasado si Robert De Niro hubiese dado vida a Sonny? Pues, por lo pronto, que el actor se hubiese quedado sin encarnar al joven Don Vito en El Padrino II, un papel por el que se llevó el Oscar. No hay mal que por bien no venga…

 9. 

Desde la publicación del libro de Mario Puzo, los principales enemigos de El Padrino no fueron sólo los ejecutivos de Paramount, sino también los propios goodfellas. El capo Joe Colombo a través de su organización-tapadera Liga Italoamericana, presionó públicamente para que la película no se rodase. Entre bambalinas, la cosa fue a más: todos los implicados en la producción sufrieron amenazas telefónicas, y se amenazó con boicotear el rodaje de forma ‘persuasiva’. La insistencia de Coppola en localizar los exteriores en Little Italy no puso las cosas más fáciles, hasta que una reunión entre Al Rudi y el boss arregló las cosas: El Padrino podría rodarse, siempre que en sus diálogos no se mencionase la palabra "mafia".

 10. 

Johnny Fontane, está bastante claro, es un trasunto de Frank Sinatra. Pues el propio Sinatra era consciente de ello, y no le hacía gracia: ‘La Voz’ tomó medidas legales para detener el rodaje, y cuando una noche Mario Puzo y Al Rudi se lo cruzaron en un night club, les gritó “¡Les voy a partir las piernas! ¿Les pasó el FBI información para escribir el maldito libro?”. Ya sabemos que tus amistades mafiosas no tuvieron nada que ver con tu papel en De aquí a la eternidad, Frank, pero quien se enoja…

 12. 

Coppola se metió a fondo con el libro: llenó su ejemplar de anotaciones, modificó tramas y eliminó personajes y líneas argumentales enteras, consiguiendo (¡milagro!) un guión que respeta bastante el trabajo de Puzo y que al mismo tiempo funciona en la pantalla. Sin duda, su medida más sabia fue omitir la historia de Lucy Mancini, la amante de Sonny, que pese a aparecer brevemente en el filme cuenta en la novela con una trama ginecológica digna de un Cronenberg, con operaciones de reconstrucción vaginal y todo.

 13. 

Pese al perfeccionismo de Coppola, se le escaparon algunos gazapos en el guión. Por ejemplo, cuando el viejo Clemenza (Richard Castellano) explica a Michael Corleone cómo preparar los espaguetis perfectos, el guión indicaba: “tuesta un ajo picado”. Mario Puzo tachó inmediatamente el verbo de la frase, reemplazándola por “fríe un ajo picado”. Su explicación: “Ningún mafioso que se respete usaría la palabra ‘tostar”.

 14. 

Mientras los productores lidiaban con la Mafia, y Coppola con un rodaje que se adivinaba infernal, el (en teoría) imprevisible Brando se convirtió en el corazón de la película. Pese a su fama de difícil, el actor tomó bajo su ala a sus compañeros más jóvenes, aconsejándoles, cuidándoles y bromeando con ellos. Según recuerdan James Caan y Robert Duvall, el punto álgido del cachondeo llegó cuando Brando y ellos organizaron un concurso de hacer ‘calvos’ en el plató. Siempre en palabras de Caan, Marlon se ganó el primer puesto mostrando su trasero a la cámara 500 veces en un día.

 15. 

El presupuesto de la película fue 6 millones de dólares.En la primera semana de estreno en Estados Unidos la película recaudó $302.393 dólares mientras que alrededor del mundo lo hizo con un total de $245.066.411 dólares.

 16. 

Coppola adquirió la macabra cabeza de caballo en una fábrica de comida para perros, para después convencer al actor John Marley de que utilizaría una cabeza falsa. El gesto de horror de Marley cuando vio un auténtico pedazo de cadáver equino a los pies de su cama queda fenomenal en la pantalla…

 17. 

Sin duda, la decisión de cásting más imprevisible de la película fue la del gato de Don Vito. Por más que Coppola afirme que incluyó al animal para mostrar las “garras” ocultas en el amable semblante del personaje, la verdad es menos pretenciosa: Brando encontró al micho deambulando por el estudio de Paramount, se encariñó con él y se lo llevó al plató. A Marlon se le debían dar muy bien los animales, porque (aunque eliminados en el doblaje castellano) los ronroneos del felino fueron tan intensos que obligaron a Coppola a doblar algunas frases de la escena. Por desgracia, el brillante y peludo actor no aparece en IMDb.

 18. 

Vito Corleone recibe su apellido del pueblo en la provincia de Sicilia del cual proviene, pues bien, los abuelos de Al Pacino son nativos de ese mismo pueblo, Corleone, Sicilia,

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Cuando Michael va al hospital a ver a su padre, para dar una mayor intriga al lugar, Coppola con la ayuda de George Lucas, añadió imágenes de pasillos vacíos extraídas del metraje sobrante cuando el personaje abandonada el encuadre.

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En la escena en que muere Don Vito Corleone mientras juega con su nieto, Marlon Brando llevaba puestos unos dientes improvisados con recortes de cáscaras de naranjas . Esos dientes de naranja estaban fuera de guión, para la escena estaba previsto que Don Vito jugara con su nieto y súbitamente muriera de un ataque al corazón. Pero previo al rodaje, Marlon Brando para ganarse la simpatía del niño con quien compartiría la escena, decidió jugar con él, para lo cual recortó una dentadura grotesca con las cáscaras de las naranjas que ya estaban dispuestas para la escena y jugó a perseguirlo como si fuera un gorila. Este juego gustó tanto a Coppola que lo incluyó en la versión final de la película.

Fuentes:

• https://pensandoyescribiendo96.wordpress.com/2013/02/03/los-corleone-y-sus-secretos-20-datos-que-no-sabias-de-el-padrino/
• http://gratisparatodos.blogspot.mx/2007/06/curiosidades-de-la-pelicula-el-padrino.html